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Diana Herrera, mi escritor favorito es Oscar Wilde






No se necesita ser un gran escritor, para saber que él es grande. Si me preguntan quién es al que evoco y al que admiro, su nombre: Oscar Wilde.



Del 16 de octubre de 1854, nace el genio de la paradoja. En resumen, su vida, su trayectoria y filosofía han sido satanizadas, satirizadas, pero sobre todo admiradas. Con su genialidad para abarcar sinnúmero de temas de la vida y moral victoriana, llevado por sus bien enmarcados criterios, Oscar nos dejó un legado para la literatura universal. Es considerado uno de los más destacados dramaturgos, poetas y escritores del Londres victoriano tardío.




Una celebridad puntillosa e ingeniosa que desató escándalos y críticas a lo largo de su vida. Su escondida y luego alborotada vida homosexual, su condena por “actos indecentes” y su abandonó del Reino Unido en dirección a Francia, son solo expuestos para desatar la gran capacidad de este genio para ser reconocido a pesar de los prejuicios. Bueno o malo, homosexual o heterosexual, ¿no es acaso, su gran genialidad la que me induce a este escritor? Si, es mi respuesta, pero no voy a referirme a la tragedia en que desembocó la vida de Oscar, sino a su favorita forma de expresión teórica: la paradoja.Aunque no fue un teorizador sistemático, Wilde tenía ideas definidas sobre el arte y la vida, las cuales exponía tanto en sus artículos y conferencias como en sus propias obras de ficción, inclusive en sus conversaciones. Según sus biógrafos, las conversaciones de Wilde estaban pobladas de frases ingeniosas, de pensamientos brillantes y expresiones llamativas. Algunos autores han señalado que muchas de estas ingeniosidades eran tomadas por Wilde de otras bocas. Sea como fuere, sus frases eran dichas con un matiz de originalidad y encanto que los años no han podido borrar al leerlas hoy sobre el papel.



Aunque gustaba de provocar y burlarse, Wilde no fue un simple parlanchín. De hecho, a pesar de no ser un pensador sistemático, sus ideas estéticas las mantuvo siempre (aunque, claro, evolutivamente), hasta el punto de que las llevó al plano de su visión de la vida, haciendo incluso de estos dos elementos una sola cosa, uniéndolos en su experiencia vital hasta confundirlos y enfrentar luego terribles consecuencias que le acarreó su conjunción. Se ha identificado a Wilde en los cuatro principales personajes de su novela (única novela), El retrato de Dorian Grey, o sea, en Dorian (lo que Wilde hubiera querido ser), en lord Henry (tal como era él), en Basilio Hallward (su adoración por la belleza) y en Sibilia Vane (el amor por el arte). El prólogo de esta misma obra está hecho a base de ideas que Wilde expresa en pequeños párrafos en que dice mucho sobre el arte y la moral, la vida y la belleza, siempre paradójicamente.

A pesar de haber sido y seguir siendo tan admirado, su pensamiento no es tomado como pauta teórica por el mismo carácter paradójico de las frases que lo encierran, por la intransigencia sorda que le da apoyo y la ciega pasión estética que lo estremece. Repito que la paradoja es una verdad con carácter de mentira. Las obras de Wilde la contienen en abundancia. Con ella, el escritor de Dublín logró atraer la atención de todos. Usó tanto de la misma para sorprender y conquistar que su propia vida tiene carácter de paradoja.

Sólo que fue un hombre que logró hacerse escuchar, imitar y envidiar, y a la vez, un triste ser que fue despreciado e ignorado hasta el punto de comprender él mismo que lo más heroico era morir. Pero, como el propio Wilde expresó, “no hay que echar nada en cara a los que han sido víctimas del destino”. Murió desafortunadamente (desafortunadamente porque hubiese querido conocerlo) el 30 de noviembre de 1990 en París, según dicen convirtiéndose al catolicismo.

Y las lágrimas colmarán por él,
La amplia urna de la piedad,
Pues sus plañideras serán los proscritos,
Y los proscritos siempre lloran.
(Balada de la cárcel de Reading)

Haruki Murakami.

No tengo un libro favorito, ni siquiera puedo pensar en uno que pueda serlo. Tampoco me gusta ponerle el adjetivo “favorito” (y lo pongo de nuevo, sin importar la redundancia) a las cosas en general. Pero quiero mencionar a uno de los autores, que desde que conocí se convirtió en uno de los escritores que más disfruto leer.





Haruki Murakami es un escritor japonés que nació el 12 de enero de 1949 en Kyoto. Sus padres eran profesores de literatura, de donde probablemente sacó su gusto hacia esta. Estudió arte y literatura en la universidad de Waseda y mientras hacía esto, trabajó en una tienda de discos. Después, abrió su propio bar de Jazz en Tokio y al mismo tiempo, empezó a trabajar traduciendo a autores como Fitzgerald,

Salinger y Carver. Es aquí, que mientras veía un partido de baseball en 1974, se le ocurre una idea para escribir “Hear the wind sing” en 1979, novela con la que ganó su primer premio y la primera de su trilogía que comprende “Pinball” (1980) y “La caza del carnero salvaje” (1982). Este último libro, es el causante de que Murakami empiece a ser conocido internacionalmente. Después de publicar “Hard-Boiled Wonderland and the End of the World” (1985), escribe “Tokyo Blues, Norwegian Wood” (1987) y empieza su increíble éxito, por el cual cierra su bar de Jazz y empieza a vivir en Europa y América; aunque regresa a Japón en 1995.

Murakami siempre mezcla la realidad y lo mágico, pero lo hace de tal manera, que todo está entrelazado de una forma sutil. Sus libros no son de género fantástico, pero muchas partes de sus novelas podrían serlo. Creo que este autor tiene el increíble don de escribir cosas que tal vez no podrían pasar, pero que, por el contexto, son verosímiles; lo surreal está en todo. Además, mezcla emociones. Disfruta cruzando la línea entre la tragedia y la comedia, o entre la tragedia y la felicidad de sus personajes.


El primer libro que leí de él es la recolección de sus cuentos cortos, llamado “Sauce ciego, mujer dormida” (2005) y es una forma más de conocer a este escritor; por lo general, en sus libros hay bastantes historias dentro de la trama principal, introducidos por personajes. Mas en este libro, hay unas pocas historias que resultan un poco diferentes a lo que estamos acostumbrados en él. Es un libro para disfrutar, con coincidencias que se cruzan y lo que Murakami es.

Me voy a tomar la libertad de hablar un poco (quién sabe si algún día me animo y le hago todo un review al libro), de la novela que más me gusta de este escritor “After Dark” (2004). El libro trata de lo que hacen en una noche una joven de 19 años que solo quiere escapar, una chica que está durmiendo de forma más que pesada, un joven músico y una prostituta que fue atacada. La novela es, en mi opinión, una de las cosas más dulces que ha escrito Murakami. Y dulce, en un sentido en el que en esta historia no se juega realmente con la tristeza, más bien con el horror, pero también con sentimientos que son mucho más inocentes que en otras cosas que ha escrito. También, con este libro se entra a un mundo de adolescentes, lo cual no es muy común en otras de las novelas de Murakami. Juega, también, con la magia y si uno empieza a leerla, simplemente, no puede parar.

Otros libros que habría que mencionar son “Kafka en la orilla” (2002), una novela donde un joven huye con miedo de que se cumpla su destino, sacado de una tragedia clásica, y empieza a vivir en una biblioteca; y “Crónica del pájaro que da cuerda al mundo” (1995), libro en el cual Tooru Okada tiene que entrar en un mundo fantástico para poder rescatar a su esposa, que fue secuestrada.

Algo curioso, es que no escribe a lo que estamos acostumbrados en lo que respecta a literatura japonesa y esto, de hecho, ha causado que varias veces sea objetivo de la crítica japonesa. Su literatura se va más a lo urbano, a lo que sucede día a día en la sociedad. Nada que sea snob; mas bien, es bastante popular.

En fin, sus libros se disfrutan por sus historias llenas de imaginación, por su constante mención del Jazz, por los gatos que se pasean entre sus novelas, la forma en la que es imposible parar de leerlos y sus personajes mágicos, personajes que solo podrían salir ahí.

Bibliografía.

http://es.wikipedia.org/wiki/Haruki_Murakami

http://www.alohacriticon.com/viajeliterario/article1514.html

http://www.murakami.ch/main_7.html

Mi escritor favorito: Miguel Ángel Asturias

Después de leer sus libros pensé: habría querido que Miguel Ángel Asturias siguiera vivo...


... para conversar con él.

Asturias es uno de los diez Premios Nobel de Literatura en lengua española y uno de los cinco latinoamericanos que ha recibido el galardón, se lo dieron en el año 1967. Podría decir que de Asturias me gusta la poética de su lenguaje: huracanada, arrolladora, tierna a veces. O que me gustan los personajes de sus obras; tan humanos, tan vívidos y reales: agricultores, pescadores, mujeres humildes, preciosas mulatas. En fin, los teóricos de la literatura y aquellos que se han dedicado al estudio su obra están de acuerdo en que lo que la hace única es la calidad y sonoridad de su prosa; única e incomparable entre otros escritores en lengua española del siglo XX, altamente influenciada por la estética del surrealismo.



Su más célebre obra, "El Señor Presidente" es la primera novela que escribió. El mundo de "El Señor Presidente" es un mundo de pesadilla, con una atmósfera eternamete gris, como si una nube cargada cubriera la ciudad todo el tiempo, en donde los "malos" victiman a los "inocentes" sin darse cuenta que todos son parte del juego de fichas del titiritero que los observa desde arriba, el dictador. La novela inició siendo un cuento "Los Mendigos del Portal", cuya publicación en una revista Guatemalteca fue censurada por la dictadura de Somoza. El cuento terminó por desarrollarse en lo que devendría esta célebre novela, que se enmarca dentro del subgénero narrativo conocido como "Novela Latinoamericana de dictador" junto a otras como "Yo, el supremo" de Roa Bastos o "La fiesta del Chivo" de Vargas Llosa. La obra tiene rasgos de realismo mágico, con personajes pintorescos, casi circenses o hasta grotescos. También puede ser abordada como obra surrealista en cuanto a la estética del lenguaje.


Asturias ingresó a estudiar Medicina, pero abandonó esta carrera para dedicarse a sus estudios de Jurisprudencia, posteriormente estudió Antropología en Francia. Sus estudios antropológicos y su gran interés por las mitologías aborígenes de los pueblos mayas conducirían finalmente a aquello en lo que la mayoría de su obra se centraría; el realismo mágico. Asturias es junto a Carpentier, el precursor del realismo mágico. En obras como "Mulata de tal" o "Tres de Cuatro Soles" los dioses mayas tienen lugar en nuestro mundo contemporáneo e interactúan con los personajes de manera natural. "Mulata de Tal" es la historia sobre la batalla entre Catalina y Yumí (El Diablo) para controlar a Mulata (El espíritu de la Luna). Publicada en 1963, Mulata de Tal recibió críticas muy positivas, se hablaba de ella como "Un carnaval encarnado en una novela". Para mí, es una obra aventurada y compleja, de un estilo único, magníficamente trabajado. También es considerada una obra de exhacerbado surrealismo.



La trascendencia de la obra de Asturias consiste en que acopló la poética de su prosa para plasmar vívidamente las hablas, los dialectos, las fantásticas creencias, los pensamientos, las tradiciones y las costumbres de los pueblos de Guatemala, incorporando en sus novelas los milenarios mitos maya-quiché. En su obra asignó voces y rostros a estos pueblos, identificándose y sensibilizándose con el drama que sufrían estas personas en una Guatemala colonizada, en la que se iban perdiendo las milenarias creencias mayas, para convertirse en un pueblo colonizado por el imperialismo estadounidense a través de las bananeras.



A través de esta sensibilización, Asturias logra crear una literatura de resistencia al aniquilamiento de la cultura y la gente de su pueblo impuesto por el colonialismo, a la vez que crea una literatura de identidad; de un pueblo de oprimidos, pobres y explotados en cuyo lenguaje sobrevive su riqueza cultural y su diversidad. Este rasgo se observa principalmente en su trilogía de libros conocida como "La trilogía de la República de la Banana" conformada por "El Papa Verde", "Viento fuerte" y "Los ojos de los enterrados", así como en "Hombres de Maíz", según muchos; su obra mejor lograda.

En la actualidad la obra de Asturias no es muy reconocida, debido a que la crítica de los años setenta y ochenta se encargó de silenciarla ya que la línea de Asturias era muy aborigen, muy telúrica y se la consideró decadente comparada con una línea muy cosmopolita y europocentrista que ha seguido la literatura latinoamericana contemporánea.

Narrador y poeta guatemalteco, antropólogo, jurista, cofundador de la Universidad Popular, diplomático, padre, esposo, premio Nobel de Literatura, premio Lenin de la Paz, nacido en 1899 y fallecido en 1974, su último libro se publicó dos años antes de su fallecimiento. Escribió desde 1930 y con eso nos deja el legado de 42 años de Literatura, pero más que todo eso; Asturias, a mi modo de ver, alcanzó lo más grande que alguien puede lograr en esta vida: fue un ser humano, identificado con el sufrir y el sentir de los pueblos de América.


Habría querido que Miguel Ángel Asturias siguiera vivo...

...para conversar con él.

Kenny Oñate
Bibliografía:
Las contraportadas, prefacios e introducciones de sus libros

Carlos Ruiz Zafón




CARLOS RUIZ ZAFÓN

Podría decir que Carlos Ruiz Zafón es mi escritor favorito.

Nació en Barcelona en el año de 1964. Pasó su infancia y juventud en el Colegio de los Jesuitas San Ignacio de Sarriá. Supo que quería ser un escritor desde los cinco años y a partir de entonces tuvo el afán de inventar historias. Estoy muy de acuerdo en la más importante enseñanza que me ha dado a conocer: “El escritor se forma tan solo por su experiencia, es un trabajo de constancia y disciplina al que piens

o solo son aptos los que se morirían haciendo otra cosa”.

Este autor logró conquistarme con su novela El Palacio de la Medianoche, la cual forma parte de su trilogía con El Príncipe de la Niebla su primer libro publicado en 1993 (mi año de nacimiento ;) y Las Luces de Septiembre, que no lo he leído por que no lo venden aquí en Ecuador. Estos tres libros mencionados, fueron divulgados principalmente para un público joven. El autor ha mencionado repetidas veces que antes de escribirlos pensó en los libros que le hubiesen gustado leer cuando tenía trece años, pero son recomendables también para un publico mayor.

Posteriormente, pasé a leer Marina, una novela juvenil publicada en 1999 y de la cual ya se han lanzado diez ediciones. El libro trata sobre dos adolescentes que atraviesan los dieciséis años, juntos se aventuran a descubrir un enigma enterrado por años. Lo recomiendo para los jóvenes que disfrutan del romance y las historias conmovedoras. A mi modo de ver, es un libro realmente hermoso destinado a quienes se atreven a ver más allá de lo que se esconde tras la apariencia de una persona.

En el 2001 Carlos Ruiz Zafón saca a la luz su libro de mayor éxito: La Sombra del Viento, que hasta ahora ocupa el primer lugar en mi lista de los mejores libros. Con gran fuerza narrativa el autor nos sumerge en una historia relatada en la mitad del XX, internándonos en medio de una tragedia romántica y dejando que el lector se pierda por entre una Barcelona oscura y gótica de la que nos da a conocer. Las historia comienza cuando Daniel Sempere despierta una mañana de 1945 y es llevado por su padre al Cementerio de Libros Olvidados, en donde encuentra un libro que lo enredará entre las inconfundibles cadenas de misterio, que se ocultan el corazón de la ciudad, y se verá marcado su destino para siempre. El estilo que Ruiz Zafón ocupa en esta, su obra más ambiciosa, mantiene a los lectores en el suspenso y a intriga hasta en la ultima de sus letras. Es uno de aquellos textos por los cuales se podría dejar de dormir, por tan solo pasar a descubrir los sucesos que nos expone la siguiente página. Insuperable, realmente.

Para quienes hayan leído el anterior libro que he mencionado, recomiendo que lean también El Juego del Ángel. Una historia independiente a la Sombra del Viento, pero que está conectada con sus mismos personajes, este bello libro nos introduce en los eventos anteriores a la saga de Daniel Sempere. En donde se borra con maestría la línea que separa lo existente de la ficción.

Por ahora, este autor reside en Los Ángeles, en donde escribe guiones de cine además de su carrera de novelista, aún con la esperanza de volver a su Barcelona natal. Ha mencionado repetidas veces que piensa en un futuro escribir una novela ambientada en esta ciudad americana que con gusto la esperaremos su seguidores.

Bibliografía.

www.carlosruizzafon.com

También se sacó esto de los libros que ha publicado.


Erika Rosado

¿Qué es NienPintura?


Un grupo literario, casi nuevo, del Ecuador.